《王维诗歌艺术特色之“诗中有画”新论》
一、“诗中有画”命题之辨析
“诗中有画”常被视为王维诗歌的重要特色，但这一命题本身值得探讨。“画”应指画的意趣或绘画性，其在诗中的含义有三重：重视提供视境，造就意境鲜明性；以精炼文字传视境神韵、情趣；虽可入画却难以画出的东西，入诗为所长所胜。历时性、通感、移情且发生变化的景物，虽具诗性却与绘画性相对立。当剥离这重含义后，“诗中有画”的美学蕴涵及对王维诗的审美评估需重新考量。
二、历代对诗画关系的理解
莱辛认为诗和画摹仿媒介不同，各自有特殊规律。造型艺术宜选取最宜表现对象典型特征和最能产生效果的顷刻，而诗更重视非图画性的美。中国古代对诗画关系看法不一，虽倾向诗画相通，但也有反对意见，如理学家邵雍认为诗画各有长。绘画在历时性等方面存在局限，古人对此多有指摘，强调诗画艺术相位的高下，认为诗歌的包蕴性远超绘画。
三、王维诗对画的超越
苏东坡“诗中有画”的论断虽说明事实，但包含价值判断时可能损害王维诗的艺术价值。其举例多不能自圆其说，真正代表王维成就的佳句如“泉声咽危石，日色冷青松”等都无法入画，而可画的诗句多较一般。王维以诗人的敏感等融汇成超越视觉的全息诗性经验，把诗推向“诗不可画”的境地。
四、“诗中有画”作为批评标准的限度
“诗中有画”是经受美术熏陶的读者用特定欣赏方式去读王维的结果，并非决定于作者是否为画家。王维本人创作力图超越绘画性，对六朝以来重视描绘性的诗歌特征有所突破。用绘画性衡量诗歌是不可取的，中国山水诗天生有画意，应关注王维如何观赏风景及认知框架对他的影响。
例如，王维《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”，泉声、危石、日色、青松可描摩，而“咽”“冷”字难画出，突出主体感觉印象，超越绘画性。《汉江临眺》“江流天地外，山色有无中”，眼前顷刻视觉形象可画，而感觉印象难以著笔。《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，浣女、渔舟动作只能用过程表示，画面无法准确传达诗人意思。
对王维诗歌中的“诗中有画”应客观看待，避免过分强调而忽视其更本质的艺术价值。
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